Una gita tra i fossili: il passato torna a parlare

 

Ci sono esperienze che non hanno bisogno di essere spiegate.

La nostra visita alla mostra di fossili è stata un viaggio improvviso indietro nel tempo, in cui milioni di anni si sono fatti minuscoli e vicinissimi, quasi a portata di mano.

Appena entrati, i bambini si sono precipitati davanti alle teche come se stessero scoprendo un tesoro segreto. Piccoli ammoniti, resti di antichi pesci, impronte di organismi scomparsi da ere geologiche… ognuno raccontava una storia che sembrava impossibile contenere in un pezzo di pietra.

lo stupore è stato talmente sincero che sono sorte le prime domande: Come camminava? Cosa mangiava? Come faceva a sopravvivere?

Poi siamo passati alla mappa interattiva: la luce che seguiva il percorso delle montagne, delle valli e dei fiumi ci ha ipnotizzati. Era come vedere la Terra respirare.

E subito dopo, di nuovo davanti ai blocchi di roccia, a indicare con sicurezza minuscoli dettagli che solo i bambini riuscivano a scovare.

 

È incredibile quanto i bambini sappiano accendere la curiosità dell’adulto.

Con le loro domande, a volte ingenue e a volte geniali, mi ricordano sempre che la conoscenza non è mai lineare: è un saltare continuo, un collegare, un immaginare, un meravigliarsi.

Questa gita è stata proprio quello di cui avevamo bisogno: un’occasione per rallentare, osservare e lasciarci sorprendere. Mentre ci muovevamo tra quei reperti antichissimi, sembrava quasi che il passato ci camminasse accanto, senza pretese, semplicemente presente.

E, tornando a casa, guardando mio figlio raccontare con entusiasmo ciò che aveva scoperto, ho visto nei suoi occhi quella luce speciale: la sensazione che il mondo sia pieno di misteri ancora da incontrare e domande a cui dare forma.

Perché, alla fine, ogni fossile è un frammento di storia che ci raggiunge da lontano… e lui, quel messaggio, l’ha sentito forte e chiaro.

Giappone: quando una cultura lontana ti costringe a guardare con occhi nuovi

 

Ci sono culture che non visiti, ma ti attraversano.

Il Giappone è una di queste.

Non assomiglia a nulla di ciò che conosciamo. Non cerca di piacerti, non si spiega, non si traduce. Pretende attenzione.

Chiede lentezza.

Ti obbliga a fermarti e a guardare.

Ed è stato questo il regalo più grande della mostra che abbiamo visitato.

L’arte che nasce dal quotidiano

Davanti alle ceramiche giapponesi abbiamo capito una cosa semplice e spiazzante: per loro la bellezza non è un’aggiunta, è un’abitudine.

Un vaso non deve stupire.

Deve servire.

E servendo, diventa bello.

Una lezione che rovescia il nostro modo di pensare: noi insegniamo ai bambini a “decorare”; il Giappone insegna che ogni gesto quotidiano contiene già la propria estetica.

 Le maschere: emozioni scolpite, non nascoste

I bambini si sono fermati davanti alle maschere. Alcune severe, altre buffe, altre spaventose.

Non erano “travestimenti”. Erano caratteri, ruoli, mondi interiori trasformati in materia.

Per un attimo ho pensato che fossero un esercizio di sincerità: dare una forma visibile a ciò che normalmente nascondiamo.

E i bambini, senza sapere nulla, lo hanno sentito. Le guardavano come si guarda qualcuno negli occhi.

 

Anche il kimono antico, sospeso a mezz’aria, sembrava più un manoscritto che un capo d’abbigliamento. Ogni tratto un ricordo.

Ogni piega una traccia di chi l’ha indossato.

È strano come altri popoli riescano a fare ciò che noi abbiamo dimenticato: trasformare un oggetto in un rito.

La grande tela calligrafica ha ipnotizzato i bambini. Nessuno di noi sapeva leggere quei segni. Eppure tutti li percepivamo.

È la scrittura che diventa gesto, il gesto che diventa ritmo, il ritmo che diventa meditazione.

In quel momento è stato chiarissimo: non serve capire una lingua per sentirne la verità.

Ci portiamo a casa un altro modo di guardare:

che la semplicità può essere raffinata
che gli oggetti hanno una dignità
che le emozioni possono essere scolpite
che la bellezza più potente è quella che non chiede attenzione.

Il '900 e l'Arte

Il caldo dell'Estate non ci ferma...

Immersi in una Milano assolata e afosa

entriamo nel vivo del Segno

quello limitato da un tempo

Pop Art con Lichtenstein

La mostra si apre ai nostri occhi così:

"La mia recente scultura di una "pennellata" è il tentativo di dare una forma stabile a qualcosa che avviene nel momento, di dare solidità qualcosa di effimero, di renderlo concreto"
R. Lichtenstein

Pienamente soddisfatti

Il Design con kartell

Che dire...?!
Una vecchia passione scolastica 

che racchiude Arte, Tecnologia, Scienza e Storia...
ci accompagna nel mondo del Design

La possibilità di parlare con qualsiasi tipo di Linguaggio.

Le Creature di Theo Jansen

Tutto ha dell'incredibile e terribilmente affascinante.
Le Sculture Cinetiche di Theo Jansen le troviamo curiose, inquietanti, accattivanti... meccaniche.

Sono creature che, come lui stesso afferma, devono popolare le spiagge per essere eterne.
Già! Ma pur sempre artificiali.

Ciò che ci attira, ovviamente è lo studio che ci sta dietro e la potenza creativa.

Il Vento è uno degli attori principali che permette l'azionamento e lo spiegamento di vele e, inoltre, convogliato nei tubi permette il movimento.

Al Laboratorio si sperimenta...
Meccanismo della camminata

Vi invito a vedere video in link

Theo Jansen - Ted

11 Elementi Sacri
da Wichipedia
La scelta iniziale su quale fosse la combinazione geometrica capace di produrre al meglio il movimento desiderato (approssimativamente triangolare) del piede, passava attraverso l'esame delle varie configurazioni dei rapporti tra gli undici elementi, da effettuarsi all'interno di uno sterminato universo di possibilità: per questo motivo, la scelta è stata portata a termine non attraverso un algoritmo esaustivo, che avrebbe richiesto decine di migliaia di anni di tempo-macchina, ma con un approccio euristico che si è servito della simulazione al computer di un processo evolutivo partendo da una popolazione ristretta a sole 1.500 combinazioni, casualmente generate dall'algoritmo stesso. Ad ogni passo l'algoritmo sceglieva le 100 migliori configurazioni, che venivano poi ricombinate a generare una nuova popolazione di altre 1.500 gambe, e così via... L'elaborazione su un computer Atari, 24 ore su 24,si è protratta per mesi, durante i quali l'algoritmo evolutivo ha selezionato le gambe di quello che sarebbe stato battezzato Animaris Currens Vulgaris, ovvero la sua prima generazione di sculture semimoventi.
Una nuova simulazione evolutiva ha selezionatole gambe delle generazioni successive, dando luogo a quelli che l'autore chiama gli 11 "numeri sacri", i cui rapporti assicurano il movimento desiderato.